A presença brasileira na Bienal de Veneza 2026 chegou carregada de simbolismo, força política e muita potência estética. Em uma edição que já nasce histórica para o país, o Pavilhão do Brasil ganhou uma ocupação comandada exclusivamente por mulheres pela primeira vez, reunindo a curadora Diane Lima e as artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão. O resultado virou um dos espaços mais comentados da mostra internacional, transformando o pavilhão brasileiro em um mergulho intenso sobre memória, ancestralidade, violência colonial e reconstrução cultural.
A curadoria assinada por Diane Lima trouxe o título “Comigo ninguém pode”, inspirado na planta popular conhecida tanto pela ideia de proteção espiritual quanto pela toxicidade escondida nas folhas. A metáfora acabou funcionando perfeitamente para conectar os trabalhos de Rosana Paulino e Adriana Varejão, duas artistas que há anos desmontam narrativas oficiais da história brasileira através da arte contemporânea.
Rosana Paulino aparece na Bienal como uma das vozes mais importantes da arte brasileira atual. Seu trabalho há décadas investiga os apagamentos históricos da população negra, principalmente das mulheres negras no Brasil. Costura, fotografia, desenho, bordado e instalação aparecem misturados em obras que parecem carregar cicatrizes vivas. Em Veneza, suas peças criam uma atmosfera quase ritualística, discutindo corpo, memória e reparação histórica sem cair em obviedades. A artista transforma imagens antigas, documentos coloniais e retratos esquecidos em obras que confrontam diretamente o legado escravista brasileiro.
Já Adriana Varejão segue fazendo aquilo que a consagrou internacionalmente: transformar feridas históricas em imagens visualmente impactantes. Conhecida pelas pinturas e instalações que simulam azulejos portugueses rompidos, carnes expostas e rachaduras arquitetônicas, a artista leva para Veneza trabalhos que tensionam colonização, violência e identidade nacional. Seu uso da estética barroca misturada à brutalidade visual cria obras quase cinematográficas, que chocam ao mesmo tempo em que atraem o olhar pela beleza técnica absurda. Em muitas peças, parece impossível separar arquitetura, pintura e escultura.
No centro de tudo está Diane Lima, uma das curadoras mais influentes da nova geração brasileira. A baiana vem ganhando destaque justamente por construir exposições que conectam arte, política, raça, território e cultura popular sem transformar o discurso em algo distante do público. Em Veneza, ela propôs um pavilhão mais sensorial e afetivo, quebrando a ideia de exposição tradicional e criando um espaço quase orgânico dentro da arquitetura modernista brasileira nos Giardini.
Além do pavilhão nacional, outros brasileiros também ganharam espaço na mostra principal da Bienal. Ayrson Heráclito levou sua pesquisa profundamente ligada à cultura afro-brasileira, religiosidade e diáspora africana. Suas obras frequentemente utilizam materiais carregados de simbolismo, como dendê, açúcar e carne, criando performances e instalações que misturam espiritualidade, política e herança ancestral.
O artista Dan Lie apresentou trabalhos que exploram transformação natural, decomposição e ciclos da vida. Conhecido pelas instalações orgânicas feitas com terra, plantas, fungos e materiais vivos, Dan cria ambientes quase meditativos, onde o tempo e a natureza fazem parte da própria obra. Sua produção conversa diretamente com questões ambientais e com a ideia de interdependência entre corpos e ecossistemas.
Já Eustáquio Neves levou à Bienal sua fotografia experimental carregada de ancestralidade e crítica racial. O artista manipula negativos, altera superfícies fotográficas e mistura química com memória afetiva para construir imagens densas sobre identidade negra no Brasil. Seu trabalho é considerado um dos mais importantes da fotografia contemporânea brasileira justamente por romper limites entre documento e invenção artística.
Com uma presença tão diversa e carregada de discurso, o Brasil acabou se destacando em Veneza não apenas pela estética das obras, mas pela maneira como seus artistas transformam história, trauma, espiritualidade e identidade em linguagem visual contemporânea. Em uma Bienal marcada por debates sobre memória, vulnerabilidade e resistência, o pavilhão brasileiro virou um dos espaços mais simbólicos da edição de 2026.
