Fortaleza se despediu do DFB Festival 2026 com a sensação de que a moda ocupou a cidade muito além das passarelas. Durante quatro dias, a Praia de Iracema virou um grande laboratório criativo a céu aberto, reunindo estilistas, artistas, artesãos, músicos e amantes da cultura em uma programação que celebrou os 300 anos da capital cearense. O encerramento, realizado nesta sexta-feira (12), teve como cenário um dos pontos mais emblemáticos da cidade, a Ponte dos Ingleses, que recebeu um desfile de tirar o fôlego assinado por Lino Villaventura, seguido por uma noite de música que colocou o público para dançar até os últimos minutos do festival.
Conhecido por transformar roupas em verdadeiras obras de arte, Lino levou para a passarela a coleção “Fractal – Gênese Infinita”, um mergulho visual inspirado nos padrões que se repetem na natureza. Entre volumes dramáticos, texturas elaboradas e modelagens que pareciam ganhar vida a cada movimento, o estilista transformou a ponte em um espetáculo onde moda e paisagem se encontraram de forma quase cinematográfica.
Mas o último dia do DFB não viveu apenas de grandes nomes. A programação mostrou que a força da moda brasileira também nasce do encontro entre tradição e inovação. Projetos colaborativos aproximaram designers contemporâneos de comunidades artesãs, colocando em evidência técnicas manuais que atravessam gerações. Rendas, bordados e saberes populares surgiram reinterpretados em coleções que provaram que o artesanato segue sendo uma das maiores riquezas criativas do Nordeste.Entre as estreias mais comentadas esteve a do estilista cearense Alan Araújo, que levou para a passarela referências às crenças populares do Cariri. A coleção apresentou um olhar contemporâneo sobre memórias do interior nordestino, misturando religiosidade, cultura urbana e sustentabilidade em criações desenvolvidas com materiais reaproveitados.
A ancestralidade também ganhou protagonismo no trabalho do estilista indígena Rodrigo Tremembé. Inspirada em histórias familiares e nos ensinamentos herdados de sua mãe, sua coleção trouxe à tona temas como afeto, espiritualidade e pertencimento, reforçando a importância das narrativas indígenas dentro da moda contemporânea.
Já Melk Zda apostou na força simbólica do sertão para criar uma coleção inspirada na flor do mandacaru. O resultado foi uma leitura sofisticada da Caatinga, explorando contrastes entre resistência e delicadeza por meio de tecidos leves, transparências e elementos sustentáveis.
Enquanto as passarelas apresentavam novas interpretações da identidade nordestina, a Arena DFB mostrava que a moda dialoga cada vez mais com outras linguagens culturais. O encerramento musical reuniu DJs e bandas locais, culminando com o aguardado show de Fernanda Abreu. A artista celebrou os 30 anos do álbum Da Lata, revisitando canções que ajudaram a moldar o pop brasileiro ao misturar samba, funk, música eletrônica e a energia das ruas. O público respondeu à altura, transformando a última noite do festival em uma grande celebração da cultura nacional.
Ao ocupar espaços históricos como a Ponte dos Ingleses, o Estoril, a Rua dos Tabajaras e o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o DFB Festival 2026 reforçou uma característica que o tornou referência nacional: a capacidade de conectar moda, patrimônio, criatividade e identidade cultural. Mais do que apresentar tendências, o evento mostrou que a moda autoral brasileira continua encontrando no Ceará um dos seus territórios mais férteis para criar, experimentar e contar histórias.
