A cada ano o Met Gala, o evento mais aguardado do calendário fashion mundial, consegue fazer com que o mundo inteiro fique de olhos grudados no red carpet muito antes da data oficial. Em 4 de maio de 2026, celebridades, estilistas e ícones pop vão subir as escadarias do Metropolitan Museum of Art em Nova York com um desafio criativo que vai além do brilho: vestir o conceito. Este ano, o dress code foi anunciado como “Fashion is Art”, um convite direto para que o público interprete a moda como uma forma de arte viva e pulsante.
A inspiração por trás dessa ideia é a nova exposição de primavera chamada “Costume Art”, que explora a presença da moda e do corpo vestido ao longo de quase 5 mil anos de história, colocando roupas ao lado de pinturas, esculturas e outras obras importantes. Essa mistura de peças do Costume Institute com obras de arte clássicas e contemporâneas reforça a mensagem: a moda não é apenas roupa, mas expressão artística, e, mais do que isso, um reflexo cultural do tempo em que vivemos.
O dress code “Fashion is Art” deixou estilistas e celebridades com um enorme espaço criativo para interpretar o tema de maneiras totalmente diferentes. Ao invés de impor algo literal, ele incentiva que cada convidado pense na roupa como uma canvas, um corpo vestido que pode dialogar com correntes artísticas, como surrealismo, pop art, escultura clássica, retratos renascentistas ou até movimentos contemporâneos. A ideia é que o tapete vermelho funcione como uma galeria em que cada look se aproxime de uma obra única e expressiva.
Entre os nomes que vão co-presidir a festa estão Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e a editora-chefe da Vogue, Anna Wintour, o que já garante uma mistura potente de moda, música e entretenimento no coração dessa celebração. Todos eles vão acompanhar a noite ao lado de um comitê diverso de artistas e influenciadores que prometem interpretar o tema de forma ousada e cheia de personalidade.
Enquanto alguns fãs expressam dúvidas sobre a ampla liberdade do dress code, até comentando nas redes que “moda já é arte, então tá valendo qualquer coisa”, essa mesma ambiguidade é justamente o que deixa o evento mais interessante. Ao abrir espaço para interpretações diferentes, o Met Gala 2026 pode ser o palco onde veremos looks que misturam esculturas vestíveis, silhuetas inspiradas em pinturas, superfícies tridimensionais e até referências anatômicas ou históricas explorando o corpo humano enquanto meio artístico.
No fim das contas, o Met Gala continua sendo muito mais que um grande baile: é uma plataforma onde moda, cultura pop e arte se encontram, provocam conversas e inspiram tendências para as próximas temporadas. E se em 2026 o dress code fez todo mundo pensar no que significa vestir arte, uma coisa é certa: quando as luzes do Metropolitan acenderem naquela noite de maio, a passarela vai ser muito mais do que tecido e joias, vai ser história em forma de estilo.
